Até meados da década 20, o cinema foi marcado pela ausência da voz como som. Este aparecia escrito na tela o que obrigava ao espectador ler, ou seja, “ouvir um filme era sobretudo vê-lo” (João Mário Grilo, 2007). Esta ausência do som fez com que a música, nesta altura, tivesse o papel de complementar a imagem, marcando o ritmo da acção. O som é aqui empático pois adequa-se à imagem, seja na parte rítmica, seja na parte emotiva.

A música também trouxe ao cinema a possibilidade de trazer à imagem algo fora dela (“En este momento la música funciona como una extensión del fuera de campo, evocando algo que no se encuentra en la imagen”, Laurent Jullier). Se por um lado, ao ouvirmos certa música num filme podemos associá-la às nossas próprias imagens, as nossas vivências, por outro, a desadequação da música relativamente à acção pode transformar/mudar por completo a imagem, alterando a percepção que temos sobre esta.

Dito isto, pretendo fazer uma pequena retrospectiva da utilização da música no cinema e reflectir sobre as consequências da sua utilização.

Rui Daniel Sousa Almeida

Bibliografia:

www.filmsound.org

Laurent Jullier, “El Sonido en el Cine”

Rick Altman, “Sound Theory, Sound Practice”

João Mário Grilo, “A Percepção Sonora”