Sala a indicar pelo funcionário do Pav. Sul

Duração da prova: 120 minutos (+ 30 minutos de tolerância)

A prova não é de consulta.

Três questões de desenvolvimento versando directamente a matéria abordada, incluindo a análise de casos de estudo visionados em aula.

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Questão 1:  6 valores
Análise e comentário a um caso de estudo a ser visionado durante a prova.

Questão 1:  6 valores
Uma pergunta de desenvolvimento (cinema, vídeo, sound art, artes plásticas…)

Questão 3:  8 valores
Análise e comentário crítico de um texto ou de um conjunto de textos (ver bibliografia de apoio às aulas neste blog)

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Objectivos: Este curso propõe-se a estabelecer, pela análise de modelos e pela
prática, uma reflexão sobre os procedimentos do domínio da composição musical,
do desenho de som e da banda sonora, de forma a solidificar e
contextualizar as opções estéticas e formais das construções sonoras que advêm
de pressupostos visuais e plásticos.
Duração: 3 Semanas (18 horas de contacto)
Calendário: 27 de Junho a 17 de Julho
Horário: 18h00-21h00
Créditos: 2 crédito ECTS
Propina: 120,00 Euros
Formador: Jonathan Saldanha

Mais info aqui.

Komposition in Blau (Composition in Blue), 1935, color, sound.
aka Lichtkonzert Nr. 1 (Light-Concert No. 1)

http://www.virose.pt/ml/alunos/media/036._Komposition_in_blau__Oskar_Fischinger__1935_.avi

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Allegretto, Early Verson (made at Paramount but not printed in color there [1936]); color, sound.

http://www.virose.pt/ml/alunos/media/065._Allegretto__Oskar_Fischinger__1936_.avi

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Ver também o seguinte texto, a título de introdução:

Mais informações sobre O. Fischinger:

http://www.oskarfischinger.org/

dia 13 de junho, às 10.30 h

PCR sala 402

Duração da prova: 120 minutos (+ 30 minutos de tolerância)

A prova não é de consulta.

Três questões de desenvolvimento versando directamente a matéria abordada, incluindo a análise de casos de estudo visionados em aula.

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Questão 1:  6 valores
Escolha entre uma de duas perguntas de desenvolvimento (cinema, vídeo, sound art, artes plásticas)

Questão 2:  6 valores
Análise e comentário a um caso de estudo a ser visionado durante a prova.

Questão 3:  8 valores
Redacção de um texto sobre o tema do trabalho individual de investigação.

Terça-feira, dia 7 de Junho às 19h no Auditório Fernando Távora da FAUP, Miguel Leal apresenta “Close-Up” de Abbas Kiarostami.

A entrada é livre.

“Triunfo a todos os títulos, crítico e público”, A BOUT DE SOUFFLE / O ACOSSADO, marca o regresso das Terças-feiras Clássicas do Teatro do Campo Alegre, a 31 de Maio, com o ciclo CINQ FOIS GODARD – LES ANNÉES 60, em que serão exibidos cinco filmes seminais do realizador, todos dos anos 60, uma década que atravessou “como uma verdadeira ‘pop star’” (ib). Seguir-se-ão LE MÉPRIS / O DESPREZO, a 7 de Junho, PIERROT LE FOU / PEDRO, O LOUCO, a 14, MASCULIN FÉMININ / MASCULINO FEMININO a 21, e 2 OU 3 CHOSES QUE JE SAIS D’ELLE / 2 OU 3 COISAS SOBRE ELA, a 28.

Teatro do Campo Alegre

Terças-feiras Clássicas do Teatro do campo Alegre

Bilhetes > 3,50 euros

CINQ FOIS GODARD – LES ANNÉES 60

31 Maio, 22h

O ACOSSADO / À BOUT DE SOUFFLE

um filme de Jean-Luc Godard

com Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Jean-Luc Godard, André S. Labarthe

França, 1960

«Como é que começa aqui uma obra? Porque, trinta anos depois e mais de quarenta filmes passados, sabemos que começou aqui uma obra.

Sabemos também que, de algum modo, essa obra vem do cinema americano. Mas é esse o modo que importa ver e rever. Se A Bout de Souffle cita explicitamente o espaço do filme negro, procurando confirmá-lo ou ampliá-lo, se o filme negro começa por ser uma arquitectura de olhares e desejos que tendem a encerrar-se no fascínio guardado da sua própria lógica (hoje apenas visível, quer dizer, filmável, na medida em que é possível abri-la para outras lógicas, nomeadamente a da escrita: recorde-se Hammett, de Wim Wenders), se, enfim, tudo isso trabalha para uma sedução do espectador que radica na sua exterioridade em relação ao dispositivo que lhe é oferecido como espectáculo, se tudo isso é verdade, então A Bout de Souffle começa por ser um filme negro rasgado na sua evidência mais clássica.

E é a fissura do(s) olhar(es) que o perturba desde o início. No primeiro plano do filme, Michel/Belmondo diz: Après tout, je suis con. Après tout, si… il le faut. Il faut. Mas ele não é ainda um olhar, nem mesmo um corpo: e a um jornal com uma pin-up que temos direito. O jornal baixa e ele parece olhar-nos pelo canto do olho, distante, porventura desconfiado. No último plano, Patricia/Seberg, depois de escutar as palavras finais de Michel vira-se claramente para nós e pergunta: Qu’est-ce que c’est: dégueulasse?

Este mundo a que, por hora e meia, chamamos filme está, portanto, de princípio a fim, marcado pela singularidade do seu trajecto (de olhares).»

Jean-Luc Godard (catálogo da Cinemateca Portuguesa, 1985)

7 Junho, 22h

O DESPREZO / LE MÉPRIS

um filme de Jean-Luc Godard

com Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang, Jean-Luc Godard

França, 1963

«Sejam quais forem os títulos que Godard vá acrescentando à sua filmografia, Le Mépris parece destinado a permanecer como uma referência dominante na primeira fase da sua obra, digamos a que termina em Pierrot le Fou. E é fácil perceber porquê: se, desde À Bout de Souffle, era óbvio que o seu trabalho integrava referências diversas ao universo do cinema, em especial do cinema americano, é com Le Mépris que Godard coloca directamente em cena o cinema no trabalho. E pertencem já a um certo universo mítico da cinefilia confirmada pela Nova Vaga personagens como Camille e Paul, o par assumido por Bardot e Piccoli, e sobretudo o cineasta Fritz Lang interpretado pelo próprio.»

Jean-Luc Godard (catálogo da Cinemateca Portuguesa, 1985)

14 Junho, 22h

PEDRO, O LOUCO / PIERROT LE FOU

um filme de Jean-Luc Godard

com Jean-Paul Belmondo, Anna Karina , Samuel Fuller

França, 1965

«Para muita gente, a relação com Godard começou em Pierrot le Fou. No caso português, por exemplo, este foi o primeiro filme de longa-metragem a cá chegar, tendo sido necessário esperar cinco anos para ver o segundo (À Bout de Souffle, em 1970) Talvez por isso, a imagem de Godar-poeta-anarquizante-das-formas é, ainda hoje, tão intensa e tão corrente. Porque ele filmava aqui o desespero caótico de um herói condenado ao patético de uma morte desastrada – as palavras de Federico Garcia Lorca surgem, aqui, desqualificadas do fundo histórico que as gerou: Ah! Quelles terribles cinq heures du soir! Le sang, je ne veux pás le voir! – julgou-se e transmitiu-se muitas vezes a ideia de que Godard vivia ( e os seus filmes com ele) da habilidade mais ou menos provocatória de baralhar os dados comuns da comunicação em cinema, servindo-os em novos arranjos mais ou menos circunstanciais e arbitrários.

Ora, se é evidente que Pierrot le Fou participa de uma imensa vontade libertadora em relação aos códigos mais agressivos de estandardização da comunicação, importa sublinhar o que nele é sempre rigor de elaboração, quer dizer, inviolabilidade dos arranjos formais, mesmo (ou sobretudo) no interior da mais delirante criatividade formal.»

Jean-Luc Godard (catálogo da Cinemateca Portuguesa, 1985)

21 Junho, 22h

MASCULINO FEMININO / MASCULIN FÉMININ

um filme de Jean-Luc Godard

com Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert ; Brigitte Bardot, Françoise Hardy

França, 1966

« Vê-se Léaud neste filme, meio dominador meio dominado numa história de triângulos ou quadrados de amores não correspondidos, e é como se Godard inventasse, não um duplo ou uma projecção sua, mas um “amigo”, um amigo cinematográfico, alguém com quem se pudesse relacionar. A escolha de Jean-Pierre Léaud, no seu primeiro filme com Godard [tinha tido apenas uma pequena aparição em “Pierrot le Fou”] sugere-o bem: Léaud era Antoine Doinel, o “amigo cinematográfico” de Truffaut.

Apesar do seu “modo sociológico” perfeitamente declarado (é neste filme que está a célebre tirada sobre os “filhos de Marx e da Coca Cola”) “Masculino Feminino” não envelheceu uma ruga e hoje, se possível, é ainda melhor do que era em 1966.»

Luís Miguel Oliveira, Público

28 Junho, 22h

2 OU 3 COISAS SOBRE ELA / 2 OU 3 CHOSES QUE JE SAIS D’ELLE

um filme de Jean-Luc Godard

com Marina Vlady, Anny Duperay, Claude Miller

França, 1967

«Se, uns anos mais tarde, com os filmes do Grupo Dziga Vertov, Godard enfrentou a consequência política extrema destas dúvidas – como dizer eu historicamente?  – pode considerar-se que Deux ou trois Choses que je sais d’elle é o momento em que se atravessa um estado incontornável no acesso àquela pergunta: o da decomposição da personagem cinematográfica. Pode invocar-se que, desde muito cedo, o cinema de Godard é isso mesmo, quer dizer, um processo em que o estatuto clássico de personagem vai sendo ferido pelas mais diversas ficções. Neste caso, no entanto, esse processo cristaliza numa forma singular: alguém (Juliette, por exemplo) que já não vemos como simples efeito de identidade fictícia (aliás, em dois planos do início, a voz off, precisamente, vai citá-la como Mariana Vlady e Juliette Janson) frente a uma voz que, por assim dizer, ainda não é personagem.»

Jean-Luc Godard (catálogo da Cinemateca Portuguesa, 1985)

www.medeiafilmes.com

www.clapfilmes.pt

RESERVA DE BILHETES POR TELEFONE: Teatro do Campo Alegre 22 606 30 00

arte sonora_sentidos multidisciplinares – José Alberto Pinto

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Projecção de filme e conversa sobre o livro do colectivo SOOPA, dia 17 de Maio, às 17h30 na Aula Magna da FBAUP.

A SOOPA é uma plataforma musical e artística de âmbito internacional, sediada no Porto, com características multicéfalas e proteiformes.

É simultaneamente um colectivo de artistas e investigadores, um laboratório sonoro e visual, uma entidade programadora de concertos e performances, e uma editora discográfica e publicadora, abordando temas como: territórios negativos, ficção científica artesanal, culturas tradicionais fabricadas, mapeamento de territórios invisíveis, zombiismo eléctrico, fenómenos transfiguradores, ruínas de hip-hop, selvas internas, o Mundo de cristal, chaos-rock, prismas de luz radial, Interception Dub, animismo radio-magnético, subgraves telúricos, cosmonautas mortos em órbita, agentes-fantasma, labirintos de vidro, Jazz-trash, ressonâncias do Arcaico, coros espectrais.

Este universo é transversalmente povoado por um conjunto recorrente de entidades, bandas e projectos, numa estrutura colaborativa em rede que, alicerçada na cidade do Porto, se multiplica a uma escala internacional, envolvendo artistas das mais diversas áreas estéticas e geográficas.

Parte significativa do percurso e cosmologia da SOOPA na última década estão de agora em diante arquivados num livro contendo ensaios sobre temas centrais ao seu trabalho, bem como iconografia, entrevistas e fotos.

A acompanhar este livro está um DVD de cujo elenco fazem parte bandas como F.R.I.C.S., HHY & The Macumbas, United Scum Soundclash e Mécanosphère, e músicos como Gustavo Costa, Scott Nydegger, Jonathan Saldanha, Benjamin Brejon, João Martins, Filipe Silva, Henrique Fernandes e João Filipe, ou ainda colaboradores da SOOPA como Rafael Toral, Mark Stewart, Adolfo Luxúria Canibal, Raz Mesinai, José Cid, Steve Mackay e Carlos Zíngaro, contendo mais de uma hora de concertos e entrevistas.

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Organização: SOOPA em colaboração com Artes Plásticas – Multimédia.
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